MARCO GOLDIN

Marco Goldin è uno dei più noti critici d’arte, curatori e organizzatori di mostre italiani. Laureato all’Università Ca’ Foscari di Venezia nel 1985 con una tesi su Roberto Longhi, ha costruito una lunga carriera dedicata alla valorizzazione dell’arte dell’Ottocento e del Novecento, italiana e internazionale.

Dal 1984 ha curato oltre 400 mostre e scritto i relativi cataloghi e saggi. Dal 1988 al 2002 ha diretto la Galleria Comunale di Palazzo Sarcinelli a Conegliano, trasformandola in un importante centro espositivo per l’arte contemporanea italiana.

Nel 1996 ha fondato la società Linea d'ombra, specializzata nell’organizzazione di grandi esposizioni internazionali. Grazie alla sua attività, oltre 10.000 opere provenienti da circa 1.200 musei, fondazioni e collezioni private di tutto il mondo sono state esposte in Italia. Le mostre da lui curate hanno registrato complessivamente circa 11 milioni di visitatori, ottenendo numerosi record di affluenza.

Parallelamente all’attività curatoriale, Goldin ha svolto un’intensa attività editoriale e giornalistica, collaborando con importanti quotidiani italiani e fondando nel 1999 la casa editrice Linea d’ombra Libri, che ha pubblicato oltre 200 volumi tra cataloghi, monografie e saggi.

Dal 2005 si è dedicato anche alla scrittura teatrale, realizzando spettacoli ispirati a grandi artisti come Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Claude Monet e Johannes Vermeer, collaborando con musicisti e interpreti di rilievo.

Ha inoltre curato importanti pubblicazioni internazionali dedicate a Van Gogh e alla Fondazione Bührle di Zurigo, insegnato presso l’Università IULM di Milano e l’Università Ca’ Foscari di Venezia, dove nel 2010 ha tenuto la Lectio Magistralis per l’inaugurazione dell’anno accademico.

Remo Anzovino è un compositore e musicista noto per le sue colonne sonore, composizioni per il teatro e progetti artistici che spaziano tra diversi generi musicali, tra cui jazz, musica classica contemporanea e pop.

Anzovino ha iniziato la sua carriera scrivendo musiche per il teatro di burattini e accompagnando dal vivo film muti, affermandosi successivamente come uno degli esponenti di spicco della scena musicale italiana per il cinema e le arti visive. Il suo stile compositivo si distingue per la capacità di coniugare tradizione e sperimentazione, spaziando tra differenti linguaggi musicali e attingendo a influenze culturali e storiche.

Nel corso della sua carriera, ha composto colonne sonore e musiche di scena dedicate a figure e avvenimenti di rilievo storico e culturale, tra cui Regina Elisabetta II, Frida Kahlo, Napoleone Bonaparte, Eruzione del Vesuvio del 79, Dante Alighieri con il "Canto XXIII dell’Inferno", il disastro del Vajont, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Paul Gauguin, Muhammed Ali, Francesco Borromini, Gian Lorenzo Bernini, Pier Paolo Pasolini, L'infinito di Giacomo Leopardi, Giuseppe Ungaretti, il fenomeno dell'arte degenerata durante il nazismo, Buster Keaton, Galileo Galilei, Tina Modotti e la Concattedrale di Taranto progettata da Gio Ponti.

Nel 2006 pubblica il primo album Dispari, nel 2008 Tabù e nel 2010 Igloo. Quest'ultimo vede la collaborazione di artisti come Franz Di Cioccio, Gabriele Mirabassi, Enzo Pietropaoli e Bebo Ferra.

Realizzato grazie a Caseificio Galli

In caso di maltempo: Teatro Frondoni a Pieveottoville